Shortcut – Samhällssatirisk Fotoprojekt om Kortsiktighet

Det verkar som att människan idag är villig att gå över lik och ta genvägar för att nå sina mål och sin yttre framgång. Allt idag ska gå snabbare, vara billigare och det ska helst vara bättre med en minimal ansträngning. Vad hände med långsiktigheten? Vad hände med det hårda arbetet?  Jag ville skapa en bild som förmedlar kortsiktigheten och girigheten i denna mentalitet. Paradoxalt har bilden tagit tagit nästan 6 månader från idé till färdig bild.

[addtoany]

Bakom kulisserna film

 

Story

Jag ville skapa en bild som förmedlar dagens mentaliteten kring att nå sina mål och yttre framgång. Människan tänjer hela tiden på hur långt den är villig att gå för att få yttre framgång och ”lycka”, ibland kan det bli riktigt smutsigt. Jag kapade därför en karaktär, en medelålders man som inte lyft ett finger i sitt liv. Han tänker att ”Kan dom så kan jag” men utan att göra en långsiktig insats. Mannen personifierar girigheten.

Det andra delen är idrottsmän som vigt större delen av sina liv till till att nå ett mål, att bli mästare. I denna bild möter två världar varandra. I ena änden egoism, kortsiktighet, girigheten och i andra änden ödmjukhet, långsiktighet, kämparglöd.

Den giriga mannen har byggt en katapultstol, han gör en kortsiktig insats för att vinna mot dessa elitidrottsmän. Han har riggat fällor, limmat fast skor och placerat ut bananskap på banan, han fuskar och gör allt för att vinna.

 

Research

Utifrån den story jag ville förmedla  började jag göra research vad jag praktiskt behövde för att utforma bilden. Bilden skulle bli en fantasibild men behövde vara verklighetstrogen när det kommer till detaljerna. Det är väldigt mycket detaljer som skulle kunna avslöja bilden som fake, speciellt för den som utövar idrotten.

Men är alltid en balansgång att göra alla som kollar på en bild nöjd, någonstans måste man motivera hur lång tid man kan lägga på research för en väldigt liten del av publiken. Men jag ville såklart det så verklighetstroget som jag bara kunde, därför letade jag professionella löpare, utrustning och riktiga löparbanor m.m.

 

Skissarbete

Efter att researchen var klar så tog jag kontakt med Mattias Käll som är illustratör, han fick uppgiften att visualisera mina tankar. Eftersom jag ritar som en 2-åring så fick han hjälpa mig. Syftet var att hitta bra placering på alla elementen i bilden och börja realisera bilden. På så vis kunde jag se vilka olika bakgrundselement jag skulle använda mig av. Skissbilden funkar även som stöd när jag fotograferar bilden. Mycket händigt och proffsigt utfört arbete av Mattias Käll.

 

Tillverkning av katapultstolen

Jag ville ha en speciell stil på katapultstolen. Jag hittade en beigefärgad stol på loppis men Giriga Mannen hade ”smällt” in för mycket i stolen rent färgmässigt så därför bestämde jag mig för att måla stolen i en mörkare brun färg. Jag hittade ingen riktig tygfärg så jag fick köpa brun hobbyfärg, vilket visa sig vara bra eftersom fåtöljen fick en ganska sliten och sunkig känsla. Jag köpte också hjul på Biltema vilka jag monterade under stolen.

 

Jag tillverkar en katapultstol till fotoprojektet. Jag hittade en begagnad fåtölj som jag målade brun och monterade hjul på.

 

Arena, löparbana och bakgrund

För att kunna genomföra en kontrollerad fotografering som tar en heldag så behövde jag hitta en löparbana som var inomhus. Att fotografera utomhus innebär alla möjliga problem som väder och vind. Det innebär mycket mer jobb att förankra utrustning med sandsäckar m.m och mer manskraft. Om vädret växlar om kanske man får avbryta fotograferingen vilket är förödande med så mycket planering bakom fotograferingen.

Därför valde jag att fotografera på den lokal inomhusbanan Tybblelundshallen. För att ge bilden mer ”tävlingskänsla” ville jag ha med en arena i bakgrunden. Jag valde därför ut en lokal fotbollsarena som jag fotograferat tidigare och placerade in som del av bakgrunden. Jag använde också en bergskedja och himmel som jag fotograferat tidigare i Jordanien/Wadi-Rum, visuellt gillar jag när bergen har en öken/röd känsla i dem.

 

 

Klädstyling och sminkning

Stylisten Carina Lundgren hjälpte mig att ta fram kläder till modellerna. Löparna hade egna tävlingskläder med sig men Giriga Mannen och domaren hjälpte hon till att ta fram kläder till och hon stylade även giriga mannens hår så att det stod upp för att få en riktig ”fartkänsla” i bilden. Hon sminkade även alla modeller inklusive löparna för att deras hud skulle bli lite mattare. När man fotograferar med studioblixtar (lampor) utan smink så upplevs huden ofta glansig och fet.

 

Giriga mannen

Huvudpersonen i bilden var det viktigaste elementet. Jag ville ha en person som hade kulmage och var skäggig. En annan aspekt var att personen skulle vara villig att porträtteras på detta sättet, alltså vara bekväm i sin kropp. Jag hittade en person som vart väldigt engagerad under projektet som passade bra för syftet.

Stylisten tog fram förslag på olika typer klädsel men tillslut blev det en brynja. Stylisten smetade ner brynjan med senapsfläckar så han skulle se lite mer ovårdad ut. Han fick också ett par korta gröna shorts för att framhäva låren mer.

När katapultstolen slungas iväg så flyger chipsen ur skålen och ölen i burken skvimpar ur burken. Jag fotograferade chipsen och öldropparna för sig och la in i bilden i efterhand i Photoshop. Även gummibandet som slungar iväg honom fotograferades separat.

 

 

Elaka katten

Jag fick idén att ha med en katt i bilden som klänger sig fast i soffan, för att få mer av en ”hemmakänsla” på Giriga Mannen, som om han satt och kolla på TV hemma i soffan.

Katten klänger sig fast i soffan och i sin ägares ben. Katten är fotograferade separat i min studio, man får vara lite delikat när man fotograferar djur och respektera dom. Jag och stylisten tyckte att det kunde bli en stressad miljö för katten ute i löphallen så därför fotograferade jag den i studion.

Jag placerade soffan i exakt samma vinkel som den stod i löphallen, sen lät jag katten jaga en leksak samtidigt som jag fotograferade den. På så vis fick jag bilder när katten leker, när klona är ute, när tänderna var framme och olika kroppspositioner. Allt för att få rätt känsla och uttryck i bilden. På så vis kunde jag lägga ihop olika kroppsdelar i Photoshop och få katten precis som jag ville ha den.

Jag la också till till extra hår i efterhand i photoshop som blåser från kattens kropp. Kollar man nära så har katten sprättat hål I Giriga Mannens lår och det rinner blod från låret.

 

 

 

Löpare

Största utmaningen var att hitta bra löpare till fotograferingen. Dom vet hur en bra start ska se ut, dom har rätt utrustning och kläder vilket underlättar arbetet enormt. Efter mycket sökande hittade jag tillslut fem personer som tävlar eller tävlat i löpning, men behövde totalt sex löpare.

Så jag började leta efter en person som fysiskt såg ut som en löpare vilket inte var lika svårt. Denna person fick gå en minikurs för att kunna genomföra en någorlunda bra 100 meters start.

 

 

 

 

 

 

 

Domare

Det visa sig att domare har speciell utrustning och det varier en hel del mellan olika domare och tävlingar. Idag använder man oftast elektroniska startpistoler, men jag ville ha ”old school” pistoler då jag tyckte det skulle passa bättre rent visuellt. Att få tag på en sån pistol var svårt så jag fick köpa en leksakspistol. Eftersom domaren står så långt bort från kameran så gick det bra.

Domarna har ibland armskydd vilket jag tyckte var en intressant detalj, ibland hörselkåpor och ibland även skyddsglasögon. Dom har också en pistol för startskott och en pistol för om någon tjuvstartar.

Jag ville att domaren skulle vara lite trött, som känslan att hon vart domare i 35 år och börjar lessa ur på det. Därför fick hon spela lite trött och hängig.

 

 

Ljussättning

Ljusets riktning

Ibland fotograferar jag bakgrundsbilder specifikt för en bild, ibland använder jag mina egna arkivbilder som bakgrundsbilder. När man producerar avancerade bildmontage som detta gäller det att man har koll på ljuskällorna. Det viktiga är att ljuset har så liknande karaktär som möjligt på alla delar i bilden. Exempelvis ska riktningen från ljuskällan(orna) och hur skuggor faller vara så lika som möjligt.

Realistiskt vs intressant ljus

Samtidigt så är jag inte ute efter att skapa någonting realistisk ljussättning, utan nått som är attraktivt för ögat. Hade jag satt ett verklighetstroget ljus på denna bild hade det mesta vart mörkt eftersom det är motljus. Åter igen handlar det om att hitta en balansgång mellan verklighet och det som är snyggt. Jag fotograferade alla modeller med ljussättningen nedanför. Alla modeller fotograferades i samma ljus, men jag förflyttade hela ljusuppsättningen mellan varje modell när jag fotograferade dem individuellt.

Frysa snabba rörelser

Eftersom det är mycket snabba rörelser i denna bild behövde jag fotografer med s.k. kort brinntid. Det gör att man kan frysa snabba rörelser och slipper oskarpa bilder med ”släpningar” efter modellerna. Jag var också tvungen att utesluta allt omgivande ljus i lokalen av samma anledning så därför fotograferade jag på slutartid F8 vilket gör att omgivande ljus inte registreras i i bilden. Jag använde mig av Broncolor Move 1200- batterpack och blixtar vilket har superkort brinntid.

 

 

Fotograferingsteknik vid bildmontage

Vid fotografering av bildmontage med många många element är det viktigt att kameran inte rör sig, det underlättar när man ska lägga ihop bilderna. När jag fotograferar så använder jag i princip alltid stativ och fjärrutlösare, oftast viktar jag ner stativ/kamera med sandsäck. På så vis vet jag att även om någon sparkar till stativet så står det kvar. På bilden nedan har jag spärrat av runt kameran för att undvika att modeller kommer åt kameran.

Fotograferar alltid allt separat

Jag fotograferade alla modeller och objekt separat, på så vis kan jag i efterhand ändra position på dem och flytta runt dom om jag vill i Photoshop.  Det gör att jag kan ha ett väldigt långt skärpedjup i bilden eftersom jag fokuserar om mellan varje modell. Även om man kör en liten bländare för att få lång skärpedjup kan det räcka med att en modell står en meter bakom vilket resulterar i oskärpa på den bakre modellen.

 

Reutschering

Retuscheringen innefattar i princip allt det arbete som sker efter att bilden förts in i datorn. I korthet innebär det att man förfinar bilder med olika digitala bildbehandlingstekniker.

Sortering

När jag fotograferat alla element för jag över dom till min stordator som är kraftfullare än min bärbara, där kan jag arbeta med hundratals photoshoplager utan problem. Jag börjar alltid med att göra en grovsortering och väljer ut dom bästa bilderna från varje modell.

Därefter gör jag ett ”snabbmontage” där jag provisoriskt placerar ut modellerna där dom ska vara och jag ”känner in” om kompositionen är bra. Om jag behöver göra justeringar så kan jag flytta runt modellerna. Därefter gör jag en snabb råkonvertering, ställer lite skärpa, exponering m.m.

Friläggning av modeller, objekt och skuggor.

Därefter frilägger jag alla objekt, modeller och skuggor och placerar dom i mappar. Friläggningen gör jag dels som nämnt att jag kan flytta runt objekt efter behag, men också för att jag ”isolerat” ska kunna retuschera varje objekt för sig. När man arbetar med bildmontage handlar det om att få olika bilder att ”smälta” färg, ljus och perspektivmässigt.

Detta gör att jag kan justera övergångarna mellan olika objekt så dom inte ser inklippta ut. Jag frilägger även skuggor med speciella tekniker. Det är väldigt svårt att efterkonstruera skuggor, därför frilägger jag dom och använder dom naturliga skuggorna.

Dodge & burn, färgkorrigering och effekter.

När alla objekt är på plats så börjar jag med den roligaste biten, att skapa känsla/dynamik i bilden. Med hjälp av ”Dodge & Burn” (med kurvlager), som  innebär att man målar med ljus, alltså man lägger till/ta bort ljus/skuggor. Det är här konstnärligheten kommer in. Dodge & Burn tekniken gör att man skapar en tredimensionell effekt på modellerna, dom blir helt enkelt att kännas mer närvarande och levande.

Därefter så gör jag färgkorrigering av bilden. Om någon är rödlätt i ansiktet justerar jag det. Justerar så att allas kläder har en enhetlig och balanserad färg. Därefter så lägger jag in färgton/filter över bilden för att skapa en ”filmisk” känsla. Brukar använda mig av Adobe Color CC för att hitta bra kompletterande färger, väldigt användbart. Därefter lägger jag på skärpa och exporterar. KLART!